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inauguración en una galería de arte en nueva york del conjunto escultórico del artista conceptual Christian Jankovsky. tres estatuas humanas de las ramblas de barcelona convertidas por la magia del arte en estatuas de bronce. ¿lo pillan?. magnífica idea financiada en gran parte por el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, cuyo director Ferran Varenblit sostiene la política de este centro de apoyar iniciativas de artistas "emergentes" consiguiendo logros como este emprendimiento que se verá por ahora en nueva york, berlín y barcelona próximamente. yo participé en el equipo que copió al modelo humano y realizó los originales del "Che" y la "Chica de Dalí". posteriormente me encargaron la realización del original para el "Romano". esta copia, la confección del traje y la construcción de la figura final como se ve en anteriores posts, las realizamos con Pau y Manu, formando un equipo fabuloso, no excento de tensiones debido a la calidad del trabajo requerido y nuestro compartido perfeccionismo. los resultados están a la vista. larga vida al arte.

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imágenes finales de la esfera antes de instalarse para unas pruebas. caben todavía algunos ajustes de color y trasparencia. a ver qué dicen los técnicos.

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a falta del pulido final, aquí se ve recién terminada la parte superior del molde madre, o contramolde. lo hice en resina y fibra de vidrio y cubre la plastilina que será reemplazada por la silicona. a suivre.
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plano americano de romano en bronce.
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primera etapa en la realización del molde para el cráneo fósil. cubro con una placa de plastilina (blanca) la mitad superior para delimitar el lugar que ocupará la silicona. la franja verde pastel será un escalón del molde madre o contramolde de fibra de vidrio, que servirá de contención y registro del molde de silicona. (continuará, a suivre, to be continued)
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máscara de fauno. bronce.
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detalle del último relieve artístico mediático español, el retablo encargado a miquel barceló para la catedral de palma de mallorca. en otra entrada colgué una foto de los relieves de altamira. hace 15.000 años que la piel de toro piensa en el turismo. y la iglesia católica, 2007. todo es opinable, sólo me tomé el trabajo de destacar dos momentos del arte. y haré un recorrido por el puente que se traza entre ellos, según he ido mirando.
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después de las pruebas de color he laminado las mitades de la esfera. como estará iluminado desde el interior, se harán pruebas de la decoración y la trasparencia.
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se compra un cráneo de australopitecus afarensis en cualquier bazar chino. luego haré un molde de silicona con contramolde en fibra de vidrio y lo copiaré en resina de poliuretano, por encargo para una exposición temática.
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pruebas de color y textura antes de laminar la esfera en resina.

"arte contra guerra"

cendagorta


elena

molina


rivera

sarraute

zampaglione

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publicidad, con todos sus códigos. en europa cambiaba la imagen de la mascota del chicle boomer. y se relanzaba la marca con nuevos productos. el diseño representaba un superhéroe musculoso pero redondeado, asimilando sus formas a un globo hinchando el chicle. en españa el modelo elegido para vestir el traje es el chico de la imagen superior. un par de años después introdujeron el chicle en ... la india. si el 10% de sus habitantes comían su chicle ganaban un mercado de más de 100 millones de consumidores. el resto ya tiene dificultades para cubrir sus gastos mínimos y el chicle no entra en sus necesidades. masticar un poco de goma no quita el hambre. el modelo para la mascota india es un ídolo de bollywood. eso significó un viaje de diez días a mumbay para adaptar el traje al actor, donde lo pasé de puta madre. los dos sonríen que es un encanto, el chicle no jode los dientes, ¿o sí?

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este paso a paso nos muestra cómo copiar la cabeza de un modelo. con alginato o silicona especial tomamos el molde. lo reforzamos con vendas de escayola y lo positivamos con yesos duros o resinas.

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primer plano de la cara que realizé para el ángel robótico de x. lizana. también se expuso en la feria arco, de madrid.
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volcán en erupción. esta pieza integraba la muestra itinerante de cosmocaixa junto al globo de la deriva continental. es otro trabajo realizado con eba, http://eba-lab.com, más que clientes, amigos. el volcán está hecho en resina y fibra de vidrio con un tratamiento especial en la zona de caída de lava. el efecto de luz está conseguido con una estructura de leds y programado en la secuencia que se muestra arriba.

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el romano, la chica dalí y el che guevara, salidos del horno. las figuras fundidas en bronce y armadas, esperando el trabajo de patinado.

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moldes de la esfera, interior y exterior.
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meninas robóticas, dos por una. aquí está la cabeza que realizé para esta escultura del fotógrafo x. lizana, expuesta en la feria "arco", madrid.

fue un arduo trabajo, pero el resultado valió la pena. las meninas son una muy buena muestra del llamado "arte robótico".
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bustos parlantes. están realizados en poliéster con la cara traslúcida, termoformada para retropoyectar un rostro hablando.

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segunda etapa de un trabajo en marcha. después de la placa de textura, he modelado media esfera estampando la superficie.
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romano fundido en bronce en etapa de soldaduras. a la derecha cuando se estaba a punto de terminar para enviar al fundidor. la obra será firmada por christian jankosky y será presentada en nueva york. en la entrada del 22 de diciembre está el equipo que lo modeló.
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work in progress. "el deseo", perteneciente al último proyecto del colectivo austral. colgaré la versión definitiva cuando sepa cómo terminarlo.

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altamira, 15 o 16.ooo años atrás. el autor de esas imágenes, un sólo artista, buscó los relieves adecuados, o los manipuló. los pintó con dos colores, rojo y negro. las figuras están en perspectiva, aprovechando las formas de la cueva. son esculturas representativas de la realidad. no aparecen hombres híbridos con animal, más vinculados a un pensamiento metafísico. aquí está la lucha del hombre con la vida, con lo que nos da de comer o nos puede matar. y un artista casi a oscuras, que recrea para los otros hombres y para siempre, cuáles son los desafíos, los deseos, los peligros, la incertidumbre que despierta el futuro.

cuando es difícil pensar que hayamos construído un buen presente, los artistas de verdad siguen intentando representarlo. o encontrar señales de un camino que pueda ser mejor.
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"vuelo". con este relieve participo de la exposición colectiva itinerante de la plataforma argentina contra la impunidad, de barcelona.
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esto es "autoretrato VI", la escultura con la que participé en la colectiva "violencia" en el bac '05 de la galería la santa, organizado en el cccb de barcelona.

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"invisible", obra expuesta en la colectiva "bistec de bou-'05" , galería olivares, barcelona, con un grupo de amigos.

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imanol arias debía ser caracterizado como un personaje de 80 años. copiamos su cabeza y sobre la figura de escayola modelamos con plastilina la imagen buscada. este modelado se copiará en yesos duros o siliconas para realizar las prótesis que se aplicarían en la cara del actor.

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figuras trasparentes para un artefacto de "pol", espectáculo de marcel.lí antúnez. trabajo realizado con eba-artlab, como tantos otros. amigos y clientes robóticos, recomiendo su web, http://www.eba-lab.com/, maravillas del futuro presente.

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nada como un chute de aerosol cuando se llevan 48 horas trabajando sin dormir. maquetado sobre el robot p.tinto.

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work in progress. primer paso de una figura encargada para una exposición: modelado de la textura que voy a estampar en una esfera.

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formé parte del equipo de konstantin bojanov, que realizó los originales para estas esculturas de christian jankovsky, bajo el auspicio del centro de arte santa mónica de barcelona.

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realización de las cabezas para las meninas y los ángeles robóticos que estuvieron en arco '05 y '06. los robots son diseño de x. lizana, otro artista vivo.

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este relieve de 100x100 cms. formó parte de la muestra "arte contra guerra" del colectivo austral. actualmente está en una colección de arte contra la guerra, en berlín.

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suelo de marte terminado y montado en el pabellón español de la expo universal de japon, aichi'05
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globo terráqueo con deriva continental interactiva. exposición itinerante de cosmocaixa de 2005.

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este es uno de los relieves con los que participo en la exposición "arte contra guerra" que presentamos con el colectivo austral un buen número de ocasiones.

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maqueta para la selección de las obras, publicada finalmente en el catálogo de la exposición bac '05, que se realizó en el cccb de barcelona el mes de noviembre de 2005

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maqueta de una futura escultura que forma parte de una serie de híbridos .

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estos fantasmas son algunas de las figuras con ropaje antiguo que hice en malla de alambre para un museo histórico de galicia.

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este es el equipo que hizo el original para la escultura de bronce de un romano que era estatua humana.

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pregunta de un servidor:
profesor, apelo a su sapiencia para una consulta: ¿porqué sostienen algunos artistas o sabidos que se ha de dejar la huella de las herramientas o del gesto del autor en las esculturas? ¿se debe a algún principio académico, o a alguna característica que HA de tener la obra?¿puede haber algún criterio teórico o estético en esa premisa? supongo que le alegrará que se consulten cosas sobre arte en sus páginas y quedo a la espera de sus reflexiones. abrazo


respuesta del profesor:
Estimado cybernauta. Me hago cargo de la importancia que tiene para usted su pertinente pregunta y después de agradecerle su confianza, paso a continuación a exhumar en lo posible y dependiendo de mi capacidad limitada (por humana), en la materia profunda de la misma.( o sea la pertinentepregunta). Pero antes y sin ánimo de lucro o exageración intelectual o pedante de mi parte paso a explayarme sobre algunos conceptos que considero introductorios o mejor ilustrativos para así poder evacuar con discernimiento y altura competitiva.No es hasta el Renacimiento cuando la historiografía y la ciencia pática, comienza a describir ciertas características o disposiciones esenciales en la obra artística. Es decir que al artista se lo considera protagonista y no mero ejecutor de creencias o confesiones. O sea que hasta ese prístino momento estilístico la huella personal del artista importaba un carajo y perdone la expresión pero permítame ser literal y dejarnos de soliloquios. La cosa es que hoy por hoy volvemos a los tiempos oscuros pero al revés. Actualmente la firma y sólo y nada más que la firma (signatura, employed,signe, sdfsf ) y el marchamo (valor de una nanopartícula del soportemanipulado) se corresponden como valor único y como entidad mercantil del fenómeno artístico (objeto de arte) más allá de la huella o impronta que deje el artista en forma de trazo esencial, trascendente y notoriamente personal y de proyección histórica sobre un suceso humano. Como ya puede usted observar mi querido ignorante, la estética y la historia del arte contemporáneo no se interesan por estas nimiedades que usted señala. Espero que este deslumbramiento a que lo someto no trascienda más allá de nuestras respectivas espacios. No sea que este secreto ahora re velado sea objeto de sanción en términos de seguridad global neocon. Lo saluda con elmayor afecto su maestro de armas y consecuencias varias.

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sitio recomendado de profunda intensidad

http://www.cendagorta.com/, el profesor.

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un integrante del colectivo austral
http://www.elfyourself.com/?userid=86d783e903690eccf194dc8G06121900
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uno de ellos soy yo, un colectivo de artistas plásticos que sigue buscando

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maqueta de suelo marciano para el pabellón español en la expo universal de japón, aichi '05. un robot español pisará suelo de marte?, llegaremos el miércoles.

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nuevo arte, nuevas herramientas, nuevos artistas. es todo tan nuevo?

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